
[by Aurelio A. Heckert, modified by Batou - LAL]
A l'heure où le vote sur Hadopi 2 est attendu dans quelques jours. Certains acteurs paniquent, les rapports deviennent chaque jour un peu plus électriques, tant la Loi Création et Internet représente un enjeu important pour les finances des majors, afin de faire perdurer leur contrôle sur les artistes et sur le public.
Le PDG de Sony Music et Président de la SNEP (Syndicat National de l'Edition Phonographique) s'exprime pour le Nouvel Obs sur l'action déloyale des "pirates" sur le débat Hadopi. Jugez plutôt :
Christophe Lameignère va même plus loin en déclarant pour Métro ceci :
"Ces gens-là[NDLR : les pirates], ils auraient vendu du beurre aux allemands pendant la guerre !"
Le point Godwin est brillamment franchi en comparant les pirates à des collabos durant la Seconde Guerre Mondiale. Se sentant insultés, le collectif "Création Public Internet" (Pour le Cinema, SAMUP, UFC-Que-Choisir et La Quadrature du Net) a vivement réagi en publiant un communiqué de presse demandant des excuses publiques. Je ne suis pas scandalisé comme certains par ces propos, je dirais que c'est "de bonne guerre", mais chaque camp profite des dires de l'autre pour capter l'opinion, et ceci est bien normal.
En réponse à Christophe Lameignère, j'aimerais vous faire partager une tribune du célèbre Richard Stallman, fondateur du projet GNU.

[By chrys - CC-BY]
Richard Stallman - Septembre 2009 - Site personnel
(Traduction Framalang : Claude et Goofy)
Quand les maisons de disques font toute une histoire autour du danger du « piratage », elles ne parlent pas d’attaques violentes de navires. Elles se plaignent du partage de copies de musique, une activité à laquelle participent des millions de personnes dans un esprit de coopération. Le terme « piratage » est utilisé par les maisons de disques pour diaboliser le partage et la coopération en les comparant à un enlèvement,un meurtre ou un vol.
Le copyright a été mis en place lorsque la presse imprimée a fait de la copie un produit de masse, le plus souvent à des fins commerciales. Le copyright était acceptable dans ce contexte technologique car il servait à réguler la production industrielle, ne restreignant pas les lecteurs ou (plus tard) les auditeurs de musique.
Dans les années 1890, les maisons de disques commencèrent à vendre des enregistrements musicaux produits en série. Ceux-ci facilitèrent le plaisir de la musique et ne furent pas un obstacle à son écoute. Le copyright sur ces enregistrements était en général peu sujet à controverse dans la mesure où il ne restreignait que les maisons de disques mais pas les auditeurs.
La technique numérique d’aujourd’hui permet à chacun de faire et partager des copies. Les maisons de disques cherchent maintenant à utiliser les lois sur le copyright pour nous refuser l’utilisation de cette avancée technologique. La loi, acceptable quand elle ne restreignait que les éditeurs, est maintenant une injustice car elle interdit la coopération entre citoyens.
Empêcher les gens de partager s’oppose à la nature humaine, aussi la propagande orwellienne du « partager, c’est voler » tombe-t-elle généralement dans l’oreille de sourds. Il semble que la seule manière d’empêcher les gens de partager soit une guerre rude contre le partage. Ainsi, les maisons de disques, au moyen de leurs armes légales comme la RIAA, poursuivent en justice des adolescents, leur demandant des centaines de milliers de dollars, pour avoir partagé. Au même moment, des coalitions d’entreprises, en vue de restreindre l’accès du public à la technologie, ont développé des systèmes de Gestion de Droits Numériques pensés pour menotter les utilisateurs et rendre les copies impossibles : les exemples incluent iTunes ou encore les disques DVD et Bluray (voir DefectiveByDesign.org pour plus d’informations). Quoique ces coalitions opèrent dans le cadre des clauses de non-concurrence, les gouvernements oublient systématiquement de les poursuivre légalement.
Le partage continue malgré ces mesures, l’être humain ayant un très fort désir de partage. En conséquence, les maisons de disques et autres éditeurs demandent des mesures toujours plus dures pour châtier les partageurs. Ainsi les États-Unis ont voté une loi en octobre 2008 afin de saisir les ordinateurs utilisés pour le partage interdit. L’union Européenne envisage une directive afin de couper l’accès à Internet aux personnes accusées (pas condamnées) de partage : voir laquadrature.net si vous souhaitez aider et vous opposer à cela. La Nouvelle-Zélande a déjà adopté une telle loi en 2008.
Au cours d’une récente conférence, j’ai entendu une proposition demandant que les gens prouvent leur identité afin d’accéder à Internet : une telle surveillance aiderait aussi à écraser la dissidence et la démocratie. La Chine a annoncé une telle politique pour les cybercafés : l’Europe lui emboitera-t-elle le pas ? Un premier ministre au Royaume-Uni a proposé d’emprisonner dix ans les personnes en cas de partage. Ce n’est toujours pas appliqué… pour le moment. Pendant ce temps, au Mexique, les enfants sont invités à dénoncer leurs propres parents, dans le meilleur style soviétique, pour des copies non-autorisées. Il semble qu’il n’y ait pas de limite à la cruauté proposée par l’industrie du copyright dans sa guerre au partage.
Le principal argument des maisons de disques, en vue de l’interdiction du partage, est que cela cause des pertes d’emplois. Cette assertion se révèle n’être que pure hypothèse[2]. Et même en admettant qu’elle soit vraie, cela ne justifierait pas la guerre au partage. Devrions-nous empêcher les gens de nettoyer leurs maisons pour éviter la perte d’emplois de concierges ? Empêcher les gens de cuisiner ou empêcher le partage de recettes afin d’éviter des pertes d’emplois dans la restauration ? De tels arguments sont absurdes parce que le remède est radicalement plus nocif que la maladie.
Les maisons de disques prétendent aussi que le partage de musique ôte de l’argent aux musiciens. Voilà une sorte de demi-vérité pire qu’un mensonge : on n’y trouve même pas une vraie moitié de vérité.
Car même en admettant leur supposition que vous auriez acheté sinon un exemplaire de la même musique (généralement faux, mais parfois vrai), c’est seulement si les musiciens sont des célébrités établies depuis longtemps qu’ils gagneront de l’argent suite à votre achat. Les maisons de disques intimident les musiciens, au début de leur carrière, par des contrats abusifs les liant pour cinq ou sept albums. Il est rarissime qu’un enregistrement, sous incidence de ces contrats, vende suffisamment d’exemplaires pour rapporter un centime à son auteur. Pour plus de détails, suivez ce lien. Abstraction faite des célébrités bien établies, le partage ne fait que réduire le revenu que les industriels du disque vont dépenser en procès intentés aux amateurs de musique.
Quant aux quelques musiciens qui ne sont pas exploités par leurs contrats, les célébrités bien assises, ce n’est pas un problème particulier pour la société ou la musique si elles deviennent un peu moins riches. Il n’y a aucune justification à la guerre au partage. Nous, le public, devrions y mettre un terme.
Certains prétendent que les maisons de disques ne réussiront jamais à empêcher les gens de partager, que cela est tout simplement impossible[3]. Etant données les forces asymétriques des lobbyistes des maisons de disques et des amateurs de musique, je me méfie des prédictions sur l’issue de cette guerre ; en tout cas, c’est folie de sous-estimer l’ennemi. Nous devons supposer que chaque camp peut gagner et que le dénouement dépend de nous.
De plus, même si les maisons de disques ne réussiront jamais à étouffer la coopération humaine, elles causent déjà aujourd’hui énormément de dégâts, juste en s’y essayant, avec l’intention d’en générer davantage demain. Plutôt que de les laisser continuer cette guerre au partage jusqu’à ce qu’ils admettent sa futilité, nous devons les arrêter aussi vite que possible. Nous devons légaliser le partage.
Certains disent que la société en réseau n’a plus besoin de maisons de disques. Je n’adhère pas à cette position. Je ne paierai jamais pour un téléchargement de musique tant que je ne pourrais pas le faire anonymement, je veux donc être capable d’acheter des CDs anonymement dans une boutique. Je ne souhaite pas la disparition des maisons de disques en général, mais je n’abandonnerai pas ma liberté pour qu’elles puissent continuer.
Le but du copyright (sur des enregistrements musicaux ou toute autre chose) est simple : encourager l’écriture et l’art. C’est un but séduisant mais il y a des limites à sa justification. Empêcher les gens de pratiquer le partage sans but commercial, c’est tout simplement abusif. Si nous voulons promouvoir la musique à l’âge des réseaux informatiques, nous devons choisir des méthodes correspondant à ce que nous voulons faire avec la musique, et ceci comprend le partage.
Voici quelques suggestions à propos de ce que nous pourrions faire :
Vous avez peut-être d’autres bonnes idées. Soutenons les musiciens et légalisons le partage.
Copyright 2009 Richard Stallman
Cet article est sous licence Creative Commons Attribution Noderivs version 3.0
Notes
[1] Voir cet article, mais attention à son utilisation du terme de propagande « propriété intellectuelle », qui entretient la confusion en mettant dans le même panier des lois sans rapport. Voir ce lien et pourquoi il n’est jamais bon d’utiliser ce terme.
[2] Voir the-future-of-copyright.
L'analyse de Stallman met assez bien en relief la guerre effectuée contre le partage. Ce n'est pas en fustigeant public et artistes que les maisons de disque réussiront à survivre. La technologie a toujours tué ceux qui n'ont pas réussi à s'adapter. Les moines copistes ont disparu grâce à l'invention de l'imprimerie. Le marché de la photo argentique s'est effondré avec le numérique. Ce n'est pas en méprisant leurs clients que les majors réussiront à imposer leur modèle économique. On voit bien en tout cas le mal que les majors ont pour sauver leur peau malgré les pressions économiques et politiques qu'elles mettent, malgré tout, en oeuvre.
Internet nous permet de repenser la relation Artistes-Public tout en nous passant d'un intermédiaire qui a su pendant des années se goinfrer et profiter de l'un comme de l'autre. Ce n'est après tout que justice rendue ! Profitons de la force de ce réseau qui, en tant qu'entité de conscience collective, peut nous aider à lutter contre un modèle de société parfois malsain.
Qu'Internet devienne un Minitel 2.0 arrange bien les puissances en place qui ont tout intêret à ne pas respecter la Neutralité du Net ou à labelliser Internet pour tuer dans l'oeuf cet outil démocratique. C'est à nous, citoyens, d'imposer notre modèle de Société et de lutter contre cette société parfois aliénante, infantilisante et orwellienne.
Batou.fr est un blog proposant un regard personnel sur l'actualité de deux domaines passionnants : l'informatique et Internet. Le site reflète mes centres d'intérêt. Ainsi, des news sur la musique, le cinéma, la littérature seront présents pour agrémenter ce site. N'hésitez pas à participer et à donner votre avis sur les différents articles !
Bonne visite ;-)
Très bon post, j’ai juste des doutes sur le système cubique, là, on favorise la célébrité, le côté pop star et non forcément le talent, ce qui peut poser problème pour propulser sur la scène des artistes qui méritent vraiment d’y aller, tout en les mettant en « concurrence » avec ceux qui ont la célébrité. Le niveau de distribution de subvention publique ne devrait selon moi n’avoir aucun rapport avec la célébrité. De toute façon, c’est déjà ce qu’il se passe par exemple avec la SACEM. Les célébrités touchent 100 000 et les chevronnés inconnus touchent 1 (voir le plus souvent 0). Tous les artistes cotisent à la SACEM, par contre, il y en a très peu qui voit le retour.
@ Yanouska : Le problème est qu’il est difficile de mesurer le talent d’un artiste qualitativement puisque cela dépend des goûts de chacun (certaines préfèrent un genre musical plus qu’un autre, certains préfèrent la technicité au feeling, etc).
De ce fait, on est obligé de partir sur un critère plus objectif : le succès. Après je te l’accorde, on peut faire de la merde et être célèbre, mais tu reconnaîtras que l’on peut être célèbre et faire de la vraie bonne musique.
La proposition de Richard Stallman permet simplement de réduire l’écart qui peut se creuser entre les « petits artistes » et les célébrités. Ce n’est peut-être pas parfait mais je trouve cette proposition au moins plus juste que la situation actuelle.